Documentación Audiovisual. 1º Comunicación Audiovisual, Universidad de Santiago de Compostela
miércoles, 11 de mayo de 2016
domingo, 8 de mayo de 2016
Efectos especiales en el cine
El mundo y los efectos especiales.
En la presentación de una multitudinaria película o en la alfombra roja de una gala todo el mundo quiere una selfie con las estrellas. A medida que se acercan los encargados de la dirección de la película, el público empieza a vibrar, poco a poco, hasta que llega el gran momento de los protagonistas de esas películas, ya sean Dicaprio o Kate Winslet.
Pero antes de todo esto, tuvo lugar una alfombra mucho más tranquila, sin tanto alboroto, en la que desfilaban todos aquellos que se encargaron del vestuario, la edición, o los efectos especiales.
También es cierto que nos vienen a la cabeza muchos más nombres de todos aquellos que ponen su cara o su firma en la película. No obstante, veremos como la historia ha sabido destacar la labor de la gente de postproducción.
Fue en el año 1939 cuando los Oscar decidieron incluir el premio a mejores efectos especiales en el cine, que fue a parar a manos de “The Rains Came”, dirigida por Clarence Brown y la que cosechaba nada menos que seis nominaciones en apartados técnicos.
Se emprendía así el camino de los efectos especiales por la historia del cine, camino que no hubiera sido posible sin grandes personalidades que experimentaban en pleno tránsito al siglo XX con aquellas vetustas herramientas propiciadas por Edison y los Lumière.
Una época marcada en parte por la guerra, que hizo nublar la vista hacia las cosas más inocentes, la ilusión que por aquel momento trataba de hacer llegar al mundo George Méliès, realizando lo que serían los primeros efectos especiales de la la historia del cine.
Sin irse más lejos, en Teruel nació una de esas mentes pioneras del cine mudo. Se trata de Segundo de Chomón. Director, técnico de iluminación y de fotografía, especialista en trucajes y revelado, pionero del cine fantástico y del cine de animación fue una de las personalidades más relevantes y fascinantes de los primeros treinta años de existencia del séptimo arte.
Impresionado por el descubrimiento del cinematógrafo, viajó a París en 1897 para poder estudiar el magnífico invento de cerca.
Practicó e innovó todo tipo de efectos especiales como el paso de manivela mediante el cual se podían ver moverse solos diferentes objetos. Muchos de sus experimentos quedaron recogidos en “El hotel eléctrico”, una película sorprendente y divertida de 140 metros de duración.
Unos 60 años después los efectos especiales alcanzaron tal desarrollo que pudimos viajar a Júpiter con HAL y Dave en “2001, una odisea en el espacio”, perseguimos junto a Rick Deckard al líder de los replicantes en el futuro caótico e incierto de Blade Runner y observarmos extraterrestres desde la casa en Indiana de Roy Neary en “Encuentros en tercera fase”.
Mundos con los que probablemente ya soñaba Fritz Lang en los años 20, en este caso, materializados gracias a los efectos visuales de Douglas Trumbull.
Por esos años, jóvenes con grandes ideas en su cabeza trataban de hacerlas realidad.
"Siempre veo imágenes proyectándose en mi cabeza y solo tengo que hacer esas escenas. Tenía un deseo incontenible de conseguir esa gran escena de las dos naves espaciales , una disparando a la otra a medida que pilotaban atravesando la fortaleza espacial. Por Dios que quiero verlo. Esa imagen está en mi cabeza y no descansaré hasta que la vea en la pantalla” decía George Lucas en 1974 tras la realización de Star Wars, saga que revolucionó el ámbito cinematográfico y de los efectos especiales, para los cuales Lucas fundó su propia empresa, Industrial, Light and Magic.
Lo mismo hizo Peter Jackson fundando años después la compañía Weta Digital para realizar una de sus películas, “Heavenly criatures”. Jackson, que se crió influenciado por el cine de los 70, además de su cinta favorita, King Kong (1933), ganaría en 2003 tres premios Oscar por la tercera entrega de “The Lord of the Rings”.
Actualmente los efectos especiales sobrepasan las barreras de lo que hace unos años se esperaba alcanzar.
Destacan ámbitos como el de las series. Zombies de primera categoría gracias a la creatividad de Greg Nicotero, aclamado creador de efectos visuales y responsable de la adaptación a TV de “The Walking Dead”
En cine, destacaremos la última ganadora al Oscar por mejores efectos visuales, Ex-Machina. Dirigida por Alex Garland y con Andrew Whitehurst como supervisor de efectos especiales, competía nada más y nada menos que con el Episodio VII de Star Wars.
Hoy en día convergen diferentes estilos a la hora de trabajar los efectos especiales.
Nos encontramos con esos que apuestan por la tecnología, efectos cada vez mas realistas, soportando la fuerza de una película en su postproducción. Pero también quedan aquellos más nostálgicos que prefieren las maquetas, los decorados reales sin croma ni trajes verdes como los de Andy Serkis, con los cuales interpreta a personajes como Gollum.
Qué es mejor, el Yoda de las primeras películas o el de la amenaza fantasma?
Puede que tras esta entrada aclaremos nuestras ideas.
Visto este vídeo, que hemos preparado, destacaremos mediante esta infografía las cinco películas con los mejores efectos especiales:
Ahora, de manera secundaria, explicaremos los efectos especiales de sonido, ya que en los que queríamos centrar nuestro trabajo era en los efectos especiales visuales.
EFECTOS ESPECIALES DE SONIDO
Primero, una breve introducción al mundo del sonido en el cine:
El sonido directo: Es el que se graba en el momento de rodar la acción. Puede ser
utilizado o no posteriormente en el montaje, o complementarse con otros sonidos.
Los encargados de sonido directo tratan de grabar las voces de los actores
correctamente, y además un sonido ambiente o wildtrack. Una pista de silencio grabada
en la misma localización donde se efectúan las tomas que puede usarse para cubrir el
montaje de varios planos.
El sonido de estudio: Permite controlar mucho mejor las condiciones en que se registra
la onda sonora. Exceptuando el caso del doblaje, las fuentes acústicas pueden ser reales
o artificiales (sintetizadores) y en este caso es posible modificar a voluntad las
características de todos los componentes sonoros.
Efecto: Es un ruido generado o modificado artificialmente con finalidades artísticas que se
emplea en cine, televisión, radio y otros medios de comunicación audiovisual. El sonido
en nuestra vida cotidiana es, generalmente, sólo el fondo de las imágenes de captamos y
sin embargo, para poder llevar esta realidad al cine, se realiza todo un estudio y un
dedicado proceso de producción de todos los ruidos que se escucharán en el filme. Todos
estos ruidos constituyen la banda sonora de la producción y se trabajan
independientemente de las imágenes, lo que convierte al sonido en una técnica muy
flexible y de gran eficacia.
Para recrear estos sonidos de forma natural, en los estudios de grabación hay
especialistas con materiales muy diversos. Los efectos de sonido van mucho más allá de
una mera recreación para dar realismo, sino que desde los inicios del cine han sido claves
para transmitir los sentimientos de los actores, las diferentes situaciones que puedan vivir,
o para poner al espectador en situación para lo que pueda ocurrir a continuación.
Los orígenes de los efectos de sonido van de la mano con los del cine, y nacen en
la época del cine mudo. Ya en el siglo XIX, T. A. Edison quería empezar a casar el sonido
con imagen. En estas películas la banda sonora era una parte fundamental del filme y
antes de la reproducción de ciertas películas, un pregonero las presentaba. Esta figura se
encargaba de hacer una breve introducción del argumento para que los espectadores la
comprendieran mejor, así como ciertas aclaraciones.
Fue a partir de finales de la década de 1900 cuando se puso de moda acompañar
las escenas de las películas con efectos de sonido, además de la música orquestal o de
piano que solía acompañar a la reproducción. En las salas de cine había personal de
sonido que se dedicaba a reproducir estos efectos, situados detrás de la pantalla. Y
aunque la mayoría de efectos sonoros se recreaban con objetos comunes (un silbato
anunciaba la llegada de un tren, golpes en el suelo eran caballos trotando...) poco a poco
fue cada vez más necesario diseñar algún artilugio que crease sonidos más realistas, y
fue el allefex, inventado por A. H. Moorhouse. Este dispositivo medía un metro veinte de
alto y tenía alrededor de un metro de profundidad y anchura, pero era capaz de reproducir
hasta cincuenta sonidos diferentes: el ruido de una tormenta o de una cascada, el ladrido
de un perro o el canto de los pájaros. Además, era tan sencillo de operar que lo podía
hacer funcionar una única persona. De esta forma, desaparecía todo el “personal de
sonido” del cine. Por otro lado, no se necesitaba demasiada práctica para utilizarlo, pues algunos de los sonidos se producían de forma directa
con alguna de sus palancas o manivelas; aunque otros,
como el llanto de un bebé, requerían cierta destreza.
La máquina era capaz de generar algunos de los efectos de sonido más complicados de la época. El disparo de un arma de fuego, se imitaba golpeando un tambor situado en la parte superior de la máquina sobre el que había colocada una especie de esterilla.
Con el mismo dispositivo, se podían representar varios disparos seguidos: el interior del tambor estaba equipado con tres palillos manipulados por un mango que permitía regular el número de disparos, así como su velocidad, de acuerdo con la imagen de la película.
Los diferentes sonidos de un tren de vapor se podían simular con un gran fuelle colocado en la parte inferior de la máquina y manejado con los pies, junto con algunas manivelas. El sonido del agua, la lluvia y las olas, se obtenía girando una manivela que a su vez hacía girar un cilindro estriado de madera contra una tabla con unas cadenas colgadas. Variando la velocidad del cilindro, se podían obtener los
diferentes sonidos mencionados, de forma bastante precisa para la época.
Los efectos sonoros fueron
evolucionando y las máquinas para
recrearlos mejorando a lo largo del siglo
XX hasta la llegada del sonido digital de 5
canales, que permitía un sonido mucho
más limpio y permitió ampliar las
posibilidades del sonido multicanal. Esta
tecnología cambió la forma de trabajar en
el mundo audiovisual y abrió las fronteras
de la reproducción realista de las escenas.
Hoy en día muchos estudios siguen utilizando una técnica nacida en la década de 1920 aproximadamente, de la mano de J. D. Foley. El efecto sala, también conocido como el efecto Foley, consiste en la recreación de los sonidos desde una amplia sala llena de objetos de todo tipo que pueden ser utilizados para, en la fase de
post-producción, captar sonidos que no se pudieran grabar correctamente en el rodaje,
cuando imperan por encima de todo las voces de los actores.
Los efectistas son los encargados de llevar a cabo la reproducción de estos
sonidos, y necesitan un arte e ingenio especiales para llevar a cabo esta labor, que
precisa de imaginación y originalidad para conseguir el realismo deseado.
Pero el efecto Foley puede ir más allá y jugar con lo imposible. Ben Burtt es un
reconocido efectista que fue capaz de crear más de 800 sonidos para La Guerra de las
Galaxias, con lo que se ha ganado el ser considerado el padre de los efectos de sonido
modernos. Entre ellos, la conocida distorsión de los sables láser, que se daba al usar un cable de audio sin aislante sobre una televisión
de tubo.
Burtt, además, logró dos
nominaciones a los Óscar con su fascinante
trabajo para la película de animación Wall-E. Y
es que hablar de animación, en este caso, es
hablar de efecto sala, puesto que es casi lo
mismo. La animación es uno de los géneros
que más depende del efecto Foley, y, además,
en el que más se puede jugar con la
creatividad.
Dentro del mundo de los efectos de sonido para animación no sólo destaca Ben Burtt, que comenzó grabando los sonidos directamente de la naturaleza con una máquina
grabadora. La figura que nos ha introducido como espectadores a los efectos de sonido
de animación fue el encargado de crear los de Disney, Jimmy McDonald.
Jimmy McDonald creaba toda clase de aparatos que darían vida a los movimientos
de los personajes Disney, aunque esta productora empleaba sonidos musicales como
efectos de sonido, como por ejemplo, el famoso golpe de platillos cuando el personaje
chocaba contra una pared. Al principio, los aparatos de grabación eran muy voluminosos y
no podían sacarse del estudio para grabar las situaciones reales, así que los artistas de
Disney simulaban el sonido en el mismo estudio.
Los aparatos creados por Jimmy funcionaban como instrumentos musicales y se
sincronizaban para acompañar perfectamente a la película.
Aunque hoy en día se emplea en muchas ocasiones el efecto sala, están tomando
fuerza los sonidos sintéticos generados electrónicamente con sintetizadores o programas
informáticos, sobre todo en las películas de ciencia ficción ambientadas en un universo
imaginario con sonidos no recreables.
Sin duda, sea cual sea la fuente de sonido, real o artificial, el trabajo de los
efectistas se puede considerar arte. Son una figura crucial en el cine de todas las épocas
capaces de hacer magia y convertir un decorado de cartón-piedra en una fortaleza
metálica que maraville a los espectadores.
BIBLIOGRAFÍA (APA):
- Avatar la película y sus efectos especiales diseñados por ordenador (19 noviembre de
2009) Recuperado del sitio: http://www.vidadigitalradio.com/avatar-efectos-especiales/
- Breve historia de los efectos especiales en el cine en 10 películas (2015). Recuperado del sitio: http://www.maquinasfx.com/blog/efectos-especiales/breve-historia-de-los-efectos-especiales-en-el-cine-en-10-peliculas
- Creación y producción en diseño y comunicación (diciembre 2009), por Universidad de Palermo. Recuperado del sitio: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/archivos/139_libro.pdf
- Como se hacen los efectos especiales de audio. (20 de julio de 2013). La Nube Teleantioquia. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=uPJNNwe70Xw
- Cómo se hicieron los efectos especiales en Matrix. (24 de febrero de 2007). Recuperado de: https://victorhut.wordpress.com/2007/02/24/como-se-hicieron-los-efectosespeciales-en-matrix/
- Curiosidades: efectos especiales. (s.f.) Recuperado de: http://matrix.espaciolatino.com/efectos.htm
- Cómo se hicieron los efectos especiales en Matrix. (24 de febrero de 2007). Recuperado de: https://victorhut.wordpress.com/2007/02/24/como-se-hicieron-los-efectosespeciales-en-matrix/
- Cuatro lecciones magistrales sobre cómo se han realizado los efectos especiales en la historia del cine, y cuáles son las últimas tecnologías empleadas (4 de junio de 2003). Recuperado del sitio: http://cinemaniacos.net/creacion_cine_fx.htm
- Curiosidades: efectos especiales. (12 de diciembre de 2003)Recuperado de: http://matrix.espaciolatino.com/efectos.htm
- Definición de efectos especiales (11 de septiembre de 2010). Recuperado del sitio: http://www.definicionabc.com/ciencia/efectos-especiales.php
- Diccionario técnico Akal de cine, de Ira Konigsberg (22 de septiembre de 2004). Ediciones AKAL. 592 páginas. Recuperado del sitio: https://books.google.es/books?id=DbykrkBqrS4C&pg=PA188&lpg=PA188&dq=efectos+especiales+tipos&source=bl&ots=Hv_w0fxZNn&sig=gVPmORGHneoCD2g1Jfus8L9qBrU&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiB2dTAuZPMAhXIVhQKHbDJDmc4ChDoAQg9MAU#v=onepage&q=efectos%20especiales%20tipos&f=false
- Efectos especiales (21 de enero de 2016). Recuperado del sitio: http://www.ecured.cu/Efectos_Especiales
- Efectos especiales en el cine. De Alfred Clark hasta hoy (31 de marzo de 2013), por Catalina. Recuperado del sitio: http://fxenelcine.blogspot.com.es/search?updated-max=2013-04-02T19:30:00-07:00&max-results=3&start=3&by-date=false
- Efectos especiales en el cine (11 de mayo de 2015), por: Ricardo González. Recuperado del sitio: http://blogs.fad.unam.mx/taxco/contraste/?p=251
- Efectos especiales en el cine (12 de marzo del 2004), por Ivana Montenegro. Recuperado del sitio: http://www.monografias.com/trabajos15/efect-cine/efect-cine.shtml
- Efectos especiales en el cine (12 de noviembre de 2012). Por: Catalina. Recuperado del sitio: http://fxenelcine.blogspot.com.es/2012/11/mas-de-un-siglo-con-efectosespeciales.html
- Efectos especiales en el cine. (10 de agosto de 2010). Ivana Valeria Montenegro. Recuperado del sitio Monografias: http://www.monografias.com/trabajos15/efectcine/efect-cine.shtml
- Efectos especiales de “Avatar”. (12 de noviembre de 2011) Recuperado del sitio:
- El efecto Foley en el cine. (20 de noviembre de 2013). Daniel González. Recuperado del sitio La piedra de Sisifo: http://lapiedradesisifo.com/2013/11/20/el-efecto-foley-en-elcine/
- El Señor de los Anillos: El retorno del rey. (s.f.) Recuperado de:
http://www.ecured.cu/El_Señor_de_los_Anillos:_El_retorno_del_rey
- Historia de efectos especiales en el cine (1 de junio de 2015). Recuperado del sitio:
- King Kong 1933. (s.f.). Recuperado de:
- King Kong 1933. (30 de septiembre de 2008). Recuperado del sitio: http://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=9857.0
- La historia de los efectos especiales (29 de marzo de 2013). Por: Andrés Vallecilla. Recuperado del sitio: http://meyproducciones.com/?p=13836
- La magia de los efectos de sonido (el foley). (4 de febrero de 2013). Universidad Politécnica de Valencia. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=LYeMliYQ0pI
- La técnica del efecto de sonido. (s.f.). Juan José Domínguez Löpez. Recuperado del sitio Felinorama: http://www.felinorama.com/univ/tv/campus/temas/sonido_cine.pdf
- Los efectos de sonido. (13 de abril de 2014) Recuperado del sitio del INTEF: http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m3_2/los_efectos_de_sonido.html
- Los efectos especiales digitales en la cinematografía (18 de mayo de 2014), por: Isaac de la Pompa Regueira. Recuperado del sitio: http://pendientedemigracion.ucm.es/info/multidoc/multidoc/revista/cuadern5/isaac.htm
- Los efectos especiales de Star Wars. Episodios II y III. (14 de mayo de 2008). Recuperado del sitio: http://thecult.es/critica-de-cine/los-efectos-especiales-de-star-wars-episodios-iiy-iii.html
- Manual de efectos especiales (FX) (12 de enero de 2016), por Gundan Kerr Ediciones Libres. Recuperado del sitio: https://es.scribd.com/doc/154991821/MANUAL-DE-EFECTOS-ESPECIALES-FX-pdf
- Sonidos en películas. (3 de agosto de 2011). Arturo Fabila. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=e1Pj_hOGe9s
- Sonido y efectos de sonido en la era del cine mudo: Allefex. (12 de enero de 2012). Martillo. Recuperado del sitio Martillo, Yunque y Estribo: https://martilloyunqueyestribo.wordpress.com/2012/01/12/sonido-y-efectos-de-sonidoen-la-eradel-cine-mudo-allefex/
- Star Wars: La historia de sus efectos especiales. (enero de 2016). Recuperado de: http://www.mediatrends.es/a/52167/star-wars-efectos-especiales/
- Retroscopia: King Kong. (24 de febrero de 2015). Recuperado de: http://www.objetivocine.es/retroscopia-king-kong-1933/
viernes, 6 de mayo de 2016
Agenda cultural (Audiovisual) de interés
1. NOMBRE: FilmAffinity
DESCRIPCIÓN: Es un
archivo web que ofrece información detallada sobre el cine, como películas,
nuevos estrenos, premios, recomendaciones personalizadas de productos
audiovisuales y críticas, tanto de los usuarios como de expertos. Es una de las
bases de datos más importantes y completas del cine en Internet, conocida por
ser referencia en consulta de valoraciones, puntuaciones medias y además compara
opiniones con amigos sobre cualquier película o serie.
AUTORÍA:
FilmAffinitty - MovieAffinity
ORGANIZACIÓN:
FilmAffinity España.
IDIOMA: Español.
2. NOMBRE: Sensacine
DESCRIPCIÓN:
Sensacine se trata de una network internacional sobre el ámbito
cinematográfico.
ORGANIZACIÓN: Grupo
AlloCiné
IDIOMA: Español
3.
NOMBRE: INE
(Instituto Nacional de Estadística)
DESCRIPCIÓN: El INE es
un organismo autónomo que recopila datos estadísticos sobre muy diversas
materias; ofrece una gran cantidad de información estadística sobre la
economía, la demografía y la sociedad española. En su web se puede encontrar
información de carácter institucional y metodológico.
ORGANIZACIÓN: INE
(Instituto Nacional de Estadística)
IDIOMA: Español e
inglés.
4.
NOMBRE:
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
DESCRIPCIÓN: Es una
base de datos en la que se puede encontrar información sobre música, cine,
artes escénicas, etcétera; todo aquello relacionado con la cultura. Además,
cuenta con un apartado en su página web dedicado al mundo audiovisual y,
concretamente, al cine, gestionado por el ICAA. Hay información sobre películas
como el número de espectadores, taquilla, productora,… también se pueden
consultar noticias de interés y de actualidad, así como informarse sobre las
ayudas del Ministerio dedicadas al desenvolvimiento de proyectos audiovisuales.
ORGANIZACIÓN: ICAA
(Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales.
IDIOMA: Español.
5. NOMBRE: Cinemanía
DESCRIPCIÓN: Se trata
de una página web y al mismo tiempo es una revista que cuenta con un amplio
repertorio tanto de cine como series, cortos y trailers. Se renueva cada semana
con nuevos avances y curiosidades sobre el mundo audiovisual. AUTORÍA: Cinemanía
ORGANIZACIÓN:
El
País
IDIOMA: Español.
6. NOMBRE: RTVE
DESCRIPCIÓN: El canal
de televisión cuenta con una web con un contenido muy amplio, que permite al
usuario consultar las últimas noticias, documentarse y acceder a los programas
de radio. Cuenta con una opción “a la carta”, donde se pueden ver los episodios
de las series y programas ya emitidos en la televisión.
ORGANIZACIÓN:
Corporación de Radio y Televisión Española.
IDIOMA: Español.
7.
NOMBRE:
eCartelera
DESCRIPCIÓN: Es una página
web en la que se publican estrenos, críticas, curiosidades, etcétera. También
se pueden ver las carteleras de todas las salas de cine españolas.
AUTORÍA: Noxvo
ORGANIZACIÓN:
IDIOMA: Español
8.
NOMBRE: IMDb
DESCRIPCIÓN: Es una
base de datos de películas en Internet. Permite el acceso a información
relacionada con películas (equipo de producción, cuadro de actores y demás
miembros del proyecto cinematográfico), así como los premios ganados.
AUTORÍA: Col
Needham
ORGANIZACIÓN: Amazon
IDIOMA: Inglés
URL: http://www.imdb.com
9.
NOMBRE: El blog
del fotógrafo.
DESCRIPCIÓN: web
sobre fotografía, con consejos acerca de la realización de la misma, de la
compra de cámaras, etc. Con retos semanales fotográficos y libros descargables
acerca de la materia y diferentes cursos.
AUTORÍA: Mario
Pérez
IDIOMA:
castellano.
10. NOMBRE: Revista DNG Photo Magazine
DESCRIPCIÓN: revista
mensual online descargable acerca de fotografía, con diferentes secciones.
Además, en la propia web hay tutoriales, noticias y novedades y concursos.
ORGANIZACIÓN: DNG
Photo Magazine
IDIOMA:
castellano
11. NOMBRE: Óscar en fotos
DESCRIPCIÓN: web con
información amplia acerca de la fotografía: sobre su historia, sobre el trabajo
como fotógrafo, con selección de fotografías por autor… Además, incluye interesantes reseñas.
AUTORÍA: Óscar
Colorado Nates, fotógrafo y titular de la Cátedra de Fotografía Avanzada en la
Universidad Panamericana
IDIOMA:
castellano
12. NOMBRE: Getty images
DESCRIPCIÓN: esta
página corresponde a la fundación Getty Images, y no solo nos aporta una cantidad
de fotografías y soporte audiovisual considerable, sino que hay mucha
información sobre las mismas y sobre fotógrafos, entre otros. Además hay
informaciones de películas, performances, cursos… Una página imprescindible a
conocer en el ámbito audiovisual.
ORGANIZACIÓN: Getty
Images
IDIOMA: inglés
13. NOMBRE: Director de fotografía
DESCRIPCIÓN: esta web
muestra mucha información acerca del cine, especialmente la manera de hacerlo.
Trucos de rodaje, masterclass.. destaca especialmente los vídeos que, Pol
Torrent, sube haciéndole preguntas a personas importantes en este mundo, como
directores de fotografía; o resolviendo dudas que los espectadores realizan. A
la hora de consultar información sobre cine y dirección de fotografía, es una
página muy interesante.
AUTORÍA: Pol
Turrents y Gabi García, director y
ayudante de fotografía con amplia carrera cinematográfica
IDIOMA: castellano
14. NOMBRE: Vilma Nuñez
DESCRIPCIÓN: Blog de
marketing donde nos pueden ayudar y asesorar mediante cursos, posts o libros a
captar a nuestro target objetivo
AUTORÍA: Vilma
Nuñez
IDIOMA: Español
15. NOMBRE: Objetivo: writer’s room
DESCRIPCIÓN: Blog
donde Teresa de Rosendo y Josep Gatell cuenta sus experiencias en Hollywood
visitando guionistas famosos y entrevistándolos para saber como trabajan allí.
AUTORÍA: Teresa
de Rosendo y Josep Gatell
IDIOMA: Español
16. NOMBRE: European Audiovisual Observatory
DESCRIPCIÓN:
Organización pública dependiente del Consejo Europeo que se encarga de emitir
información sobre las producciones audiovisuales europeas a fin de ofrecer
mayor transparencia e información
ORGANIZACIÓN: Consejo
Europeo
IDIOMA: Inglés
17. NOMBRE: Lluis Codina
DESCRIPCIÓN: Blog
donde este señor nos explica y nos enseña acerca del SEO, y de cómo utilizar
los motores de búsqueda y ser más eficientes en nuestras búsquedas
AUTORÍA: Lluis
Codina
IDIOMA: Inglés y
español
18.
NOMBRE: El arcón de Qala
DESCRIPCIÓN: Blog en el cual
su autor recoge diferentes artículos e información acerca de la convergencia de
los medios en la Sociedad del Conocimiento.
AUTORÍA: Olivia Osorio
Rivera
ORGANIZACIÓN: Blogspot
IDIOMA: Castellano
19. NOMBRE: Observatorio para la cibersociedad
DESCRIPCIÓN: Es un
espacio interdisciplinario debate y reflexión en el que se valoran y cuestionan
las tecnologías digitales desde diversos enfoques, teniendo en cuenta su
repercusión social, su valor, incentivando la curiosidad, la investigación y la
experimentación.
ORGANIZACIÓN: RED OCS
IDIOMA:
Castellano/Inglés
20.
NOMBRE: TICbeat
DESCRIPCIÓN: Es una
publicación digital perteneciente al grupo editorial Axel Springer España,
especializada en tecnología e innovación, en su industria, sus principales
tendencias y todo lo que rodea a estos ámbitos.
AUTORÍA: TICbeat.com -
Axel Springer España S.A.
IDIOMA: Castellano
21. NOMBRE: Shooting in Spain
DESCRIPCIÓN: Spain
Film Commission es una organización sin ánimo de lucro que está en contacto con
demás oficinas de Film Commission y que tiene por cometido facilitar a
productoras y empresas de audiovisuales realizar sus proyectos en España,
además de asesorar en financiación, localizaciones y gestiones.
ORGANIZACIÓN: Film
Commission
IDIOMA: Español
e inglés
22. NOMBRE: Internet Archive
DESCRIPCIÓN:
Organización que trata de obtener los máximos archivos digitales posibles
mediante donaciones para así poder ofrecer todo lo referente a cultura y
colecciones que existan en formato digital para el público, sean tanto
estudiantes como historiadores, expertos o personas que sencillamente buscan
informarse.
ORGANIZACIÓN: Internet
Archive
IDIOMA: Inglés
23. NOMBRE: Skill Share
DESCRIPCIÓN: Página a
la que suscribirte para poder recibir diversas clases sobre varias cosas, como
caligrafía, fotografía, y de muchos otros tipos. Tienen dos formas de
suscripción, una premium con acceso ilimitado a las clases, y otro gratuito con
un acceso más restringido
ORGANIZACIÓN: Skill
Share
IDIOMA: Inglés
24. NOMBRE: Análisis Fotografía
DESCRIPCIÓN: Página
que ofrece un trayecto metodológico para el análisis de las fotografías
artísticas
ORGANIZACIÓN: UJI
(Universitat Jaume I)
IDIOMA: Inglés,
Castellano, Portugués, Francés
miércoles, 4 de mayo de 2016
Propuestas: las descartadas y la elegida
Apps
móviles, propuesta de Javier
Blanco.
Qué son:
Una de las propuestas previamente presentadas para
el trabajo abarca el mundo de las aplicaciones móviles, también conocidas como
Apps.
Principalmente, una App es una aplicación informática diseñada para ser ejecutada en teléfonos inteligentes, tabletas y otros dispositivos móviles y que permite al usuario efectuar una tarea
concreta de cualquier tipo, profesional, de ocio, educativas, de acceso a
servicios, etc., facilitando las gestiones o actividades a desarrollar.
El término App comenzó a utilizarse especialmente para referirse a las
aplicaciones para móviles en 2008, tras la consecución de tres hitos importantes en la historia de las
aplicaciones, el lanzamiento del App Store de Apple , la publicación del primer SDK para Android y la posterior pero
casi inmediata inauguración del Android Market.
App o Web:
Las aplicaciones comparten la pantalla del teléfono con las webs móviles, pero mientras las primeras tienen que ser descargadas e
instaladas antes de usar, a una web puede accederse simplemente usando Internet
y un navegador; sin embargo, no todas pueden verse correctamente desde una
pantalla generalmente más pequeña que la de un ordenador de escritorio.
Las que se adaptan especialmente a un dispositivo móvil se llaman «web responsivas»
y son ejemplo del diseño líquido, ya que se puede pensar en ellas como un
contenido que toma la forma del contenedor, mostrando la información según
sea necesario. Así, columnas enteras, bloques de
texto y gráficos de una web, pueden acomodarse en el espacio de
una manera diferente —o incluso desaparecer— de acuerdo a si se entra desde un teléfono, una tableta o un ordenador.
Tipos:
Existen infinidad de tipos de aplicaciones: Apps de
noticias (elmundo.es), juegos (Clash of Clans), herramientas de comunicación como WhatsApp redes sociales como Google+, apps para salir de fiesta, promociones comerciales (McDonalds), aplicaciones para vender tus cosas desde el móvil (YuMe)…etc, que nos pueden ayudar en el trabajo o intentar
hacernos el día
más ameno. También son muy utilizadas apps auxiliares de otras
como por ejemplo editores de video o foto para Instagram.
En la
sociedad:
A día de hoy hay una gran influencia del ámbito
tecnológico y conjuntamente el de la comunicación, especialmente en
dispositivos como teléfonos móviles ya que prácticamente toda persona que
habita en una civilización desarrollada y capitalizada es usuario de uno, y a
su vez de las diferentes apps que contiene. De esta forma se comparte en cada
momento una gran cantidad de material en la red creado y distribuido por los
propios usuarios.
Además de esto, el mercado de las aplicaciones móviles no para de crecer. Son muchas las empresas que
no quieren dejar pasar la oportunidad de unirse a este negocio y crear una aplicación que de respuesta a sus necesidades. Sin embargo, la
mayoría desconocen qué tipos de aplicaciones
móviles existen y cuál es la mejor para ellos. Por lo que se está diversificando el ámbito
de estudio tanto de creación como diseño de aplicaciones.
Conclusión:
Tras todo esto, uno de los pros por el cual este
tema entra dentro de las 5 propuestas es su proyección de futuro. Son muchas las posibilidades que se han
explotado a día de hoy, diferentes formas de crear y compartir contenido con
cualquier persona del mundo. Pero también se están abriendo muchas otras, al
mismo tiempo que las tecnologías se desarrollan y aspectos como por ejemplo la
realidad aumentada pueden impulsar nuevas formas de hacer apps.
Además, también hay que destacar la implicación
social que todo esto tiene. El impacto de los smartphones y los nuevos formatos
de comunicación influyen en el comportamiento de sus usuarios, ocupando gran
parte de su tiempo, satisfaciendo a muchos y desesperando a otros.
Por otro lado, no escogeremos este tema a desarrollar por diferentes
motivos, y tienen que ver con el propio tema, ya que resulta complicado
esquematizarlo y centrarlo, de forma que los integrantes del grupo puedan
coordinarse adecuadamente. Además abarca un gran espacio de información y
contenidos dentro de los cuales, un espectro de ellos relacionados con aspectos
informáticos, no nos despiertan tanta motivación en comparación con otras
propuestas.
Efectos ópticos en
el arte: arquitectura y arte cinético, propuesta de Helena
Constela.
Los efectos ópticos o
visuales han sido una herramienta clave en la historia del arte con múltiples
fines y aplicaciones, desde aumentar espacios reducidos a lograr una aparente
ingravidez de bloques arquitectónicos, o dotar a las esculturas de un realismo
(o surrealismo) muy especial.
Variaciones ópticas en
arquitectura:
Desde
la época griega, los arquitectos han variado las proporciones de sus
construcciones para lograr corregir la curvatura del ojo humano. Una
deformación constructiva que, para nosotros, logra conformar un espacio
perfectamente recto y proporcionado, en contra de lo que pudiera parecer desde el plano.
El caso más popular es el del
Partenón de Atenas en el que debido a la búsqueda incesante de la belleza en la
Antigua Grecia, sus diseñadores realizaron unas correcciones matemáticas calculadas
con una precisión asombrosa para evitar que el ojo del espectador creara unos
efectos realmente inexistentes en el edificio. La finalidad principal era,
entonces, que el espectador viese la construcción de forma perfecta.
En un
libro escrito por uno de los arquitectos del Partenón se expone el error óptico
del ojo humano que nos hace percibir ciertas deformidades arquitectónicas.
-El ojo humano percibe los elementos horizontales prolongados.
-El ojo humano al contemplar un edificio mayor que su cuerpo de abajo
hacia arriba tiene la sensación de que el edificio “se le viene encima”.
-El ojo humano percibe que la distancia entre las columnas disminuye
hacia los extremos.
-El ojo humano percibe que las columnas de las esquinas (al recibir la
luz solar con mayor intensidad) son más recortadas
y delgadas que el resto.
-El ojo humano percibe los elementos verticales de gran tamaño con una
ligera concavidad en el centro.
Además de estas variaciones de la
proporción de las construcciones, está el empleo del trampantojo,
aquella pintura que pretende engañar al ojo humano por medio de la
representación de espacios arquitectónicos o figuraciones que no existen en la
realidad pero que simulan, de manera fiel, la existencia de
ellas.
Esta práctica, aunque se ha extendido más a partir del renacimiento, en realidad proviene , como la
anterior, de la antigüedad
clásica.
Fueron los griegos quienes muestran los primeros ejemplos destacando al pintor
Zeuxis y la pintura que realizó tan realista de un racimo de uvas que los pájaros se acercaban a picotearla.
En
el mundo romano se traslada a al imitación de incrustación de mármoles, el arquitectónico, el ornamental y el
ilusionismo arquitectónico.
Este ilusionismo arquitectónico nación en el barroco, cuando se destaca un
dominio absoluto de la técnica pictórica, la cual permite alcanzar un
alto grado de realismo en las obras.
Trata de generar emociones en el espectador. La idea es pintar
espacios que generen la ilusión de realidad.
Se
utilizaban en los palacios, como también en las iglesias, con el fin de lograr un efecto
que emocione y atraiga a los fieles, por ejemplo el de la extensión del cielo en los techos.
La idea de esta propuesta es captar la mayor
cantidad de fieles en el catolicismo, especialmente cuando se lleva a América.
Para
generar estos efectos se recurre al uso de la perspectiva y el contraste. Dando
la sensaciones de distintos planos en un muro bidimensional.
Variaciones ópticas en escultura: Arte cinético
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas
contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento que en
realidad no existe, o incorporando el movimiento real de aluno de sus
componentes. El arte cinético
y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el
campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de
las obras, aunque también se aplica en el ámbito pictórico, el cual se basa en
las ilusiones ópticas, la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro
ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas violentamente
contrastadas.
La
exposición “The Responsive Eye”,
en el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA), supone la consagración oficial
del arte cinético, influido también por los experimentos de la Bauhaus con el color y la luz y
los móviles de Alexander Calder. Como indica Frank Popper, el movimiento puede
ser real o virtual. En el movimiento virtual los efectos ópticos crean la
ilusión de movimiento recurriendo a la psicología de la percepción; en ello
trabajan artistas como Víctor Vasarely, Bridget Riley, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, entre otros muchos. El movimiento
real se produce por medios naturales, como el viento en los móviles de Calder,
o por medios mecánicos, utilizando motores, como en ciertas obras de Tinguely.
Entre las
características del arte cinético
se destacan: el rechazo a cualquier referente narrativo, literario o
anecdótico; la desvinculación de la obra de arte con respecto a su creador, la
abolición del soporte
tradicional del cuadro, la incorporación de materiales inéditos para la creación artística, (plásticos, circuitos eléctricos, fléxit,
etc.) y la intención de insertarse en la vida pública de la ciudad, formando
parte del urbanismo.
El Arte
Óptico es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año
1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística
abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una
superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.
Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras
tendencias racionales.
Se basa en principios científicos rigurosos con el fin de
producir efectos visuales inéditos.
Se trata de un arte impersonal, técnico,
en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique
la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica.
Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento
virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una
respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para
ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio;
el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten
sus contornos; el efecto moaré,
surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad,
vibración o
confusión.
Conclusión:
Propuse esta idea porque me parece increíble y muy
interesante cómo se puede engañar al ojo humano, tanto creando espacios
inexistentes en el caso de la arquitectura como dando sensación de falso
movimiento si hablamos del arte cinético. Es una cara mágica del arte capaz de
engañarnos.
Además, me
parece una parte clave de la historia del arte por todas las repercusiones que
ha tenido hacia los estudios matemáticos y científicos sobre las variaciones
del ojo humano.
Sin embargo, decidimos no abordar este tema para el trabajo
completo porque resultaba casi inabarcable. A pesar de parecernos interesante y
curioso, la cantidad de efectos visuales que se crean a partir de la
deformación de la visión humana es increíble, y hay un número arrollador de
artistas del arte cinético, con sus respectivos estilos y peculiaridades.
Qué son:
Los efectos sonoros (también llamados ruidos) son aquellos sonidos que son generados
o modificados en los medios audiovisuales (en este caso en el cine y en teatro
que utilice estos medios) con fines artísticas y para reforzar la imagen.
Estos efectos sonoros son muy utilizados en televisión, en radio, en cine e
incluso en representaciones teatrales, pero será en estos dos últimos donde nos
centremos.
Efectos sonoros en el cine:
Aunque se crea que en el plano sonoro hay una amplia gama de variedad de
efectos, realmente son una gama bastante reducida los efectos que nos podemos encontrar
normalmente en cualquier producción, alguno de los cuales son el “Wilhem
Scream”, un grito creado para la película “Tambores lejanos” (1956), que es
utilizado aún hoy en día en diversas películas para evocar el grito que emite
una persona cuando la hieren.
Otro grito famoso dentro de los efectos sonoros en el cine es “Howie
Scream”, creado en 1931 para la película “El doctor Frankenstein”, y siendo, al
igual que “Wilhem Scream”, utilizado posteriormente en numerosas películas.
Un efecto sonoro muy utilizado en el cine el denominado “Castle Thunder”
(trueno del castillo), un efecto que no se sabe muy bien cómo se creó pero que
es sumamente simple y utilizado, de manera que el ingeniero de sonido Frank
Mangini lo cataloga de la siguiente manera: “Es un sonido estúpido y
sobreutilizado, pero basta con oírlo para pensar en una casa embrujada”.
Además de ser utilizados
en numerosas películas, estos efectos también fueron modificados y
distorsionados de tal forma que el “Howie Scream” fue usado, por ejemplo, para
hacer los sonidos de los cazas TIE en el largometraje “Star Wars: El imperio
contraataca” (1980), o para la misma saga, pero esta vez para los cazas Ala-X,
se distorsionó el “Castle Thunder”, así como la deceleración de la nave
“Enterprise” en “Star Trek”.
Otra curiosidad sobre
los efectos sonoros en el cine es el sonido de teclado de ordenador que se
escucha en las películas, dado que sea cual sea el ordenador que aparece en
pantalla, el sonido del teclado es siempre el mismo, dado que proviene de un
teclado de la marca IBM, modelo “M”, que era el único lo suficientemente
resistente y que hacía el suficiente ruido como para ser audible mientras se
mantenía un diálogo, y es este sonido de este teclado el que se sigue
manteniendo en las películas.
Efectos sonoros en el teatro:
A parte de la música que se emplea en el teatro, a veces se utilizan otros
sonidos con diferentes finalidades que acompañar la trama de la obra, y estos
son los denominados efectos sonoros en el teatro. Se pueden clasificar en dos
tipos:
-Aquellos que son
concebidos para dar un toque de realismo a la obra, como una puerta cerrándose
o el ruido de la lluvia.
-Aquellos que pretenden
ofrecer un efecto distinto y no real, como producir risa, remarcar el efecto de
una acción, producir contrastes, etc.
En ambos casos el tratamiento que reciben los efectos sonoros son
distintos, y nunca se han de grabar directamente de la naturaleza (como grabar
el sonido de la lluvia, o de pisadas en la nieve), sino que se deben seguir procedimientos
para conseguir grabar esos efectos y luego modular su volumen y demás
características.
Antes normalmente había especialistas en efectos sonoros entre las patas
del escenario o en los bastidores produciendo estos efectos, posteriormente
esos efectos fueron grabados en cintas magnetofónicas y eran manipuladas por
técnicos y reproducidas en las obras en el momento conveniente, y actualmente
existen discos grabados con estos efectos, donde tan solo tienes que coger el
efecto deseado y ponerlo en la pista correspondiente, para ser reproducido
durante la obra. Algunos de estos efectos sonoros eran y aún son producidos y
grabados de la siguiente manera:
-Pasos en la nieve:
llenar una sopera con maicena, almidón o fécula, y luego andar al ritmo de los
pasos con un vaso sobre esta superficie.
-Golpes de remo:
introducir dos tablillas en agua al ritmo al que se rema, mientras se deja
sonar los goznes (al mismo ritmo) los goznes de una puerta.
-Tormenta: sacudir una
hoja de chapa a algunos metros de distancia de un micrófono.
-Disparo: golpe seco
sobre la superficie de una mesa con la parte plana de una regla, o usar una
pistola detonadora.
-Esquís: deslizar una
tablilla de chapa sobre una alfombra o manta.
Conclusión:
Elegí efectos sonoros en el cine o en el teatro porque me parecía un tema
interesante y que por desgracia la gente no suele darle demasiada relevancia o
reconocimiento, y además me resulta curioso la forma en la que estos efectos
ayudan tanto a la trama de la historia y como hace que lo que veamos en
pantalla o encima de un escenario nos pueda resultar más realista.
Debido a esto, y a que es sumamente divertido experimentar con distintos
objetos y superficies para crear nuevos sonidos o nuevos efectos, decidí
escoger esta parte de la creación artística audiovisual como propuesta.
Aunque, lo hemos descartado porque creemos que a pesar de que normalmente
se usan los mismos efectos sonoros tal cual o distorsionados, es un campo
bastante amplio y que además es preferible tener un conocimiento musical que
nosotros no tenemos, dado que muchos de estos efectos fueron creados por
expertos y para analizarlos debidamente deberíamos tener conocimientos
avanzados en sonidos, frecuencias, distorsiones, y no es el caso. Debido a esto
decidimos descartar este tema, pese a considerarlo interesante.
Efectos
especiales, propuesta
de Lucía González.
Mi propuesta se correspondería con los efectos especiales, concretamente con
aquellos que encontramos en el ámbito cinematográfico.
Qué son:
Los efectos especiales (FX) son una variedad y un conjunto de técnicas
utilizadas en el ámbito audiovisual, destinadas a crear una ilusión gracias a
la cual el espectador asiste a escenas que no pueden ser obtenidas por medios
normales.
Se utilizan en el cine o en la televisión para generar personajes, ambientes, situaciones o realidades que no pueden suceder en la vida real y que deben ser agregados a la filmación tradicional.
También se utilizan para mejorar elementos en películas que ya se han realizado, por medio de la inclusión, extracción y mejoramiento de objetos dentro de una escena. La técnica para la creación de efectos digitales se denomina postproducción, y los efectos están realizados con estaciones de trabajo profesionales. Son un arte y una ciencia, ya que implican tanto el uso de la información de forma estratégica para engañar a nuestro sistema sensorial como la comprensión de cómo lo audiovisual es percibido y experimentado por nuestro cerebro. Se necesitan estudios previos para el tratamiento de los efectos especiales, así como herramientas necesarias para conseguir un acabado bonito y estilístico de los mismos.
Conclusión:
Escogimos los efectos especiales por tratarse de un tema visual, acerca del
cual podemos llevar a cabo una gran reflexión respecto al engaño de la pantalla
sobre el ojo humano, sobre lo complicado que es distinguir realidad de ficción.
Esta tradición se inició desde Méliès y está culminando en la actualidad con
los grandes efectos especiales digitales. Además, es un tema muy sencillo de
acotar, ya que se puede dar con los puntos esenciales y proporcionar una
información con ellos tras habernos documentado. Es sencillo de acotar pero el
soporte visual en el que nos podemos apoyar es muy amplio.
Animales en el
cine, propuesta de Nuria Cancela.
¿Por qué?:
Este tema fue propuesto debido a su atractivo. La industria animal en el
cine, es un tema muy importante, debido a la cantidad de animales que sacan del
mismo, como, por ejemplo, caballos para el Western. Pero, nosotros queríamos
centrarnos en los animales protagonistas (póngase ejemplo de Lassie o de Babe,
el cerdito valiente).
¿Cómo?:
Al tocar este tema, trataríamos el antes, el durante y el después, es
decir: dónde han sido domados, cómo han actuado y han sido tratados durante la
actuación y, su final, cuál ha sido su paradero (por ejemplo, determinado
asilo).
Conclusión y
descarte:
Es un tema bastante interesante para documentarse, y que muchos
desconocemos, por eso por un momento nos decantamos por él. Pero, tras tantos
pros, al empezar a buscar encontramos las contras: no existe apenas información
sobre este tema en la web (por esta razón, no hay bibliografía especificada
sobre el tema en la entrada). Solamente encontramos anuncios acerca de centros
donde se doman animales para anuncios o series, o listas acerca de los tristes
paraderos de animales en el cine. Por ello llegamos a la conclusión que es un
sector bastante oculto: la mayoría de los animales en esta industria, acaban
mal parados. Pongamos el ejemplo de Babe, que para rodar la película, fueron
asesinados un número alto de cerdos tan pronto engordaban. Por ello, es algo
que se oculta, y algo para los que nos costaría bastante encontrar suficiente información
como para hacer un trabajo servible para una persona que se quisiese documentar
acerca del tema. Tendríamos que recurrir a personas conocedoras del tema por su
propia experiencia, algo que sería bastante complicado.
Por estas razones, descartamos la propuesta, aunque quizá con más medios y
tiempo, sería un trabajo importante para llevar a cabo, y quizá ayudaríamos a
muchas personas que, como nosotros, recurren a la web en búsqueda de
información, y no la encuentran.
BIBLIOGRAFÍA
(APA):
Arte cinético. (27 de abril de 2016). Recuperado del
sitio de Más de Arte: http://masdearte.com/movimientos/arte-cinetico/
Curso de creación cinematográfica. (1 de marzo de 2003). Recuperado del sitio de Cinemaniacos.net: http://cinemaniacos.net/creacion_cine_10a.htm
Definición de Efectos
Especiales. (6 de septiembre de 2010). Recuperado del sitio de Definición ABC: http://www.definicionabc.com/ciencia/efectos-especiales.php
Las aplicaciones: ¿Qué son las aplicaciones?.
(26 de junio de 2013). Recuperado del sitio de Appdesignbook:
Las diez películas con
los mejores efectos especiales. (1 de abril de 2015). Recuperado del sitio de
Batanga: http://www.batanga.com/cine/6546/las-10-peliculas-con-los-mejores-efectos-especiales
La arquitectura griega y el Partenón de Atenas: lo que
no vemos. (3 de julio de 2014). Recuperado del sitio:
Los 3 tipos de aplicaciones móviles: ventajas e inconvenientes.
(20 de febrero de 2014 ). Recuperado del sitio de LanceTalent: https://www.lancetalent.com/blog/tipos-de-aplicaciones-moviles-ventajas-inconvenientes/
Los 7 efectos sonoros más importantes del cine, por Yago
García (13 de junio de 2012). Recuperado de:
Los efectos de sonido. (1 de diciembre de 2007).
Recuperado del sitio de Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de
Formación del Profesorado: http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m3_2/los_efectos_de_sonido.html
Teoría y técnica teatral. (18 de marzo de 2006).
Recuperado del sitio de Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/teora-y-tcnica-teatral-0/html/ffc0c2f8-82b1-11df-acc7-002185ce6064_3.html#I_4_
Trampantojos: el tema de óculo en la pintura fingida.
(12 de julio de 2012). Recuperado del sitio:
Kinetic Art. (18 de noviembre de 2010). Recuperado del
sitio de Arte Cinético: http://bachuni-artecinetico.blogspot.com.es
¿Qué es una app?. (31 de octubre de 2012). Recuperado del sitio de
Blog de Tecnología Qode Apps:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)